Malereiprozess /Painting process
English version below
In diesem Beitrag möchte ich auf meinen Hauptarbeitsbereich der Malerei etwas näher eingehen . Hier zu sehen , ist meine aktuelle Arbeit , “Rigo’Rosi’” die Bücherpartisanin , bei welcher ich schon in den Stadien der Oilmalerei angekommen bin .
Der für mich klassische Verlauf geht von schwarz weiß , somit Acryl , zu Farbe , Oil .Untergund ist dabei Leinen auf Keilrahmen. Dabei verwende ich beide Medien für Ihren bildhaften Zweck . Acryl trage ich , für den diffusen Bereich mit Airbrush auf und Oil nutze ich für die dominanten klaren Bereiche im Bild (Pinsel und Spachtel). Somit trennt sich auch gut Vordergrund von Hintergrund. Dieses ebnenhafte Verhalten , ist für mich wichtig , um so viel wie möglich Tiefe in die Malerei einzubringen. Es macht mir ganz besonders viel Spass , diese Tiefe durch mehrere Perspektiven etwas auseinander zu reißen , um mehr Unruhe und somit mehr Spannung ins Bild einzubringen. Dabei lasse ich mich meist vom Bild leiten und reagiere spontan auf einzelne neue Bildteile . Es ist für mich generell nicht wichtig , ob eine klare Perspektivenstruktur vorherrscht , da es ständige Themen und somit Perspektivwechsel gibt . Auch während der Aufarbeitung , arrangiere ich ständig neu , was meist digital am IPad passiert und mir die größt mögliche Flexibilität gibt . Wichtig dabei ist zu erwähnen, dassich Alles selber imaginiere und danach lediglich meine eigenen Skizzen ins Bild ,mit Hilfe von Projektion ,übertrage . Früher tat ich dies mit Projektor , heute habe ich dafür ein VR System . Auch neu für mich , war die Herstellung eines Referenzbildes , um eine Studie für Faltenwürfe der Maske und der Jacke zu bekommen .
Dabei arrangierte ich mir das Bild , ähnlich wie in meiner Vorzeichnung und übertrug ,ohne Projektion , die Details ins Bild . Das Licht auf dem Foto , wird später nicht dem Licht im Bild gleichen , da dies schon von Anfang an festgelegt ist . Manchmal komme auch ich an meine Grenzen und versuche diese zu erweitern und ziehe neue Medien für mich heran. Dazu aber in einem späteren Beitrag mehr .
In this post, I’d like to take a closer look at my main area of practice: painting.
Shown here is my current work, “Rigo’Rosi’ – The Book Partisan”, which has already reached the oil-painting stage.
My approach typically follows a progression from black and white, using acrylics, to colour, using oils. The support is linen canvas stretched over a wooden stretcher frame. I use both mediums according to their specific pictorial qualities and functions. Acrylics are applied with an airbrush to create diffuse areas, while oils are used to define the dominant, more sharply delineated elements of the composition, using brushes and palette knives.
This approach also establishes a clear distinction between foreground and background. For me, this stratified quality is essential to creating as much depth as possible within the painting. What I particularly enjoy is disrupting this depth through the interplay of multiple perspectives, introducing a sense of visual disquiet and, in turn, greater tension into the composition.
I generally allow the painting to guide me, responding spontaneously to individual elements as they emerge. A consistent, coherent perspective structure is not necessarily a priority for me, as the work is driven by recurring themes and continual shifts in perspective.
Throughout the development of a painting, I constantly rearrange and refine the composition, mostly digitally on my iPad. This gives me the greatest possible flexibility in exploring different arrangements and visual relationships.
It is important to emphasise that I conceive and imagine everything myself. I then transfer my own sketches onto the canvas, using projection. In the past, I worked with a conventional projector; today, I use a VR system for this purpose.
Another new experience for me was creating a reference image to study the folds and drapery of the mask and jacket. I arranged the image in a way that closely resembled my preparatory drawing and transferred the details onto the canvas directly, without using projection.
The lighting in the photograph will ultimately differ from the lighting within the painting, as the latter was established from the very beginning of the process.
From time to time, I also reach the limits of my current practice and seek to push beyond them by exploring new media and techniques. More on that in a future post.
So toll!